Práctica GIF
Vamos a realizar una sencilla práctica , haremos un GIF utilizando la secuencia de imágenes que os dejamos abajo, para ello vamos a utilizar una aplicación web "gifmaker.me"
Su uso es muy sencillo...sube las imágenes ( upload images) desde el ordenador o la galería de fotos de tu teléfono, se cargaran todas en el panel central, ahora solo debes ajustar en el panel de control el tamaño , la velocidad de animación y el tiempo de repetición que, para que se repita en un bucle infinito, debes dejar a 0, cuando creas que ya has ajustado todos los parámetros, solo queda clicar en crear animación Gif y después descargarla.
Para subirla al blog solo tienes que tratar el archivo como si fuese una imagen normal.
Traducido...
Una vez que estés familiarizado con el proceso, te toca a tí, crear uno a partir de FOTOGRAFÍAS SECUENCIADAS ORIGINALES.
Cine en COLOR
Desde el nacimiento del cine , el color ha estado presente de una manera u otra, recuerda por ejemplo , a principios del siglo XX, George MÉLIÈS o Porter, hacían colorear cada fotograma de la película a mano y aparte de ser un proceso muy engorroso, no era muy creíble de cara al espectador.
La primera peli en COLOR de una manera artística y narrativa fue :
EL MAGO DE OZ,Victor Fleming 1939,
Género: Fantasía /Musical
“LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ “(1939) drama épico de la guerra civil americana.
Y finalmente una escena que reproduce una de las míticas frases de esta película.
La revolución del tecnicolor se produjo con la cámara que captaba los tres colores juntos , Walt Disney fue uno de los primeros en usarlo...aquí tenéis un fotograma de la película BLANCA NIEVES Y LOS 7 ENANITOS. (1939) que tuvo una enorme acogida , aunque se dice que se llego a arruinar con ella.
o CANTANDO BAJO LA LLUVIA,(1952) que ya vimos en una entrada anterior.
La 2ª Guerra mundial afectó negativamente al uso del color y la mayoría de los directores volvieron al blanco y negro. Es en 1950 cuando el color irrumpe masivamente intentando contrarrestar los efectos de la televisión sobre los espectadores.
Cine MUDO AMERICANO al cine SONORO
Hollywood se dedicó a dominar los mercados mundiales.
La década de los años 20 fue la época dorada del cine mudo americano: espectáculo, grandes actores, diversidad de géneros... Entre éstos destacó el slapstick o cine cómico: los pasteles de nata, las locas persecuciones, los golpes, las bañistas...; invento de Mack Sennett que descubrió a Chaplin, Lloyd, Turpin, Langdon... Quizás una reacción a la época difícil marcada por la Guerra Europea. Pero serán dos cómicos concretos quienes harán universal el arte de hacer reír en la pantalla: Charlot y Keaton. Payasos geniales y, a la vez, críticos con su sociedad deshumanizada, sus gags han hecho reír a niños y a adultos de diversas generaciones, en todo el mundo. De Charlot es "La quimera del oro" (1925) y de Buster Keaton "El maquinista de la General" (1926)
-CHARLOT (escena de “El niño”)
Personaje marginal inadaptado al mundo burgués, Charlot es un vagabundo con modos refinados, ropa y la dignidad de un caballero
-BUSTER KEATON / CARA DE PALO
Se caracterizó principalmente por su humor físico mientras mantenía un rostro inexpresivo en todo momento.En España fue conocido artísticamente como Pamplinas o Cara de Palo
-HAROLD LLOYD
«El hombre de las gafas». Este personaje es optimista, valiente, perseverante, atlético y dinámico
Proyecciones Cine Mudo /Sonoro
Mudo: de 1894 hasta 1929
-HAROLD LLOYD (escena del reloj)
-CHARLOT (escena de “El niño”)
Otra escena del niño más emotiva diálogos en cartelas:
-BUSTER KEATON / CARA DE PALO
( GRANDES PIONEROS DEL CINE CÓMICO) Documental con varios fragmentos de películas.
como se rodaron algunos de estos planos.....
EL CINE SONORO
El 6 de octubre de 1927 sucede un hecho revolucionario para la historia del cine, ¡comenzaba a hablar! "El cantor de jazz", de Alan Crosland, dejaba escuchar al actor Al Jolson cantando.
Se iniciaba una nueva era para la industria del cine. También para los actores: muchos de ellos desaparecieron como tales al conocer el público su verdadera voz, desagradable o ridícula, que no correspondía a la apariencia física. ¡Desaparecían los intertítulos!
Los estudios tuvieron que replanteárselo a pesar de que hicieron importantes inversiones para reconvertirse en sonoros. También los técnicos y los cineastas cambiaron de forma de hacer y de pensar. Y los actores y actrices tuvieron que aprender a vocalizar correctamente.
Muchas de las nuevas estrellas de cine proceden del teatro o del musical. Nombres como Marlene Dietrich, Greta Garbo, Claudette Colbert, Olivia de Havilland, Gary Cooper, Clark Gable, Errol Flynn, Jean Gabin, Edward Robinson o Humphrey Bogart se han convertido en mitos del cine.
La implantación del sonoro coincidió con el crack económico de 1929 que ocasionó una Gran Depresión en los EEUU. Miles de ciudadanos encontraban en el cine momentos para huir de los problemas cotidianos. Hollywood se dedicó a producir títulos basados en los géneros fantástico, la comedia, el musical o el cine negro, con el fin de exhibir productos que sirvieran para escapar de la realidad.
_Cantando bajo la lluvia
( hasta el minuto 1:11)
( cantando tras la cortina) en ingles
Hª del CINE : La guerra de las patentes. La industria del cine.Las primeras productoras (EEUU)
A principios del siglo XX, el cine ya es una industria. Ha pasado de ser un invento para divertir a ser una máquina de hacer dinero. El cine se extiende por el mundo.Viendo que se convierte en un gran espectáculo popular, que supera las barreras sociales y idiomáticas -en un país de inmigración formado por multitud de lenguas y etnias-, el factor negocio entra en acción.
Edison presionó a las autoridades estadounidenses hasta conseguir que en 1897 se aprobasen severas leyes proteccionistas que supusieron la retirada a los lumière de la licencia de explotación de su invento en suelo americano. La Edison Co. y otras nuevas productoras aprovecharon el vacío legal para vender como propias las películas de la competencia, en particular las europeas.
Con el fin de monopolizar el mercado cinematográfico y acabar con sus competidores, Edison envía a sus abogados contra los explotadores de aparatos cinematográficos. Se trata de la guerra de las patentes (1897-1906) que, después de una época de procesos- tras más de 500 procesos judiciales-, clausuras de salas, confiscación de aparatos y momentos de violencia, da la victoria a Edison que ve reconocido el derecho , por su patente del kinetoscopio, a recibir un canón de otros empresarios por el uso de cámaras, película virgen y proyectores.
Ello afectó negativamente a los productores independientes, los cuales, para huir del inventor-negociante, marchan al otro lado del país, a California, donde fundan Hollywood. Aquí levantarán las grandes productoras que harán la historia del cine norteamericano.
Los Independientes acabarán estableciéndose a la cabeza de la industria cinematográfica en Norteamérica y fundaron algunas de las más grandes productoras.
Pero serán los EE.UU. quien saque más provecho del invento. En 1903, con la cinta "Asalto y robo de un tren", Edwin Porter inaugura el cine del Oeste.
Esta película de 8 minutos, influyo de forma decisiva en el desarrollo del cine. La película tuvo un gran éxito y contribuyó de forma notable a que el cine se convirtiera en un espectáculo de masas. Las pequeñas salas de cine , conocidas como nickelodeones, se extendieron por estados Unidos, y el cine comenzó a surgir como industria. La mayoría de las películas eran de una sola bobina.
Pero serán los EE.UU. quien saque más provecho del invento. En 1903, con la cinta "Asalto y robo de un tren", Edwin Porter inaugura el cine del Oeste.
Película de 8 minutos, que influyó de forma decisiva en el desarrollo del cine. La película tuvo un gran éxito y contribuyó de forma notable a que el cine se convirtiera en un espectáculo masivo. Las pequeñas salas de cine, conocidas como nickelodeones, se extendieron por Estados Unidos, y el cine comenzó a surgir como industria. La mayoría de las películas eran de una sola bobina.
Hª del CINE : La escuela de Brighton. ( Gran Bretaña) y Edwin Porter (EEUU)
Otros recursos narrativos.
Esta entrada la desarrollaréis vosotros... ;)
Hª del CINE: La continuidad narrativa, GEORGE MELIES
Primeros pasos hacia un lenguaje cinematográfico.
Durante unos años, los temas de las películas se repiten con cierta frecuencia, y los espectadores se dejan atrapar, sobre todo, por aquellas que les resultan más sorprendentes. En esta línea trabaja el mago francés Georges Méliés( asistente a la primera proyección de los hermanos ) que comienza a dirigir una serie de películas que tienen muchos trucos y efectos, imágenes mágicas en las que desaparecen personajes, chocan trenes, crecen los objetos y hasta se puede viajar a lugares desconocidos “Viaje a la Luna”, (1902) .A Méliés se le considera el creador de la ciencia-ficción.
Méliés, aplica técnicas y soluciones propias del cine, además de las apariciones y desapariciones utiliza sobreimpresiones, fundidos y encadenados que se convierten en la base de la trama.
El cine de Méliés es puramente teatral, con una cámara inmóvil en un único punto de vista fijo frente al escenario y donde los actores entran y salen por los laterales, pese a todo aporta al cine la continuidad narrativa.
Os dejo también un fragmento de la peli " La invención de Hugo" del director Martin Scorsese del año 2011.
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