Cine MUDO AMERICANO al cine SONORO

 Hollywood se dedicó a dominar los mercados mundiales.

 La década de los años 20 fue la época dorada del cine mudo americano: espectáculo, grandes actores, diversidad de géneros... Entre éstos destacó el slapstick o cine cómico: los pasteles de nata, las locas persecuciones, los golpes, las bañistas...; invento de Mack Sennett que descubrió a Chaplin, Lloyd, Turpin, Langdon... Quizás una reacción a la época difícil marcada por la Guerra Europea. Pero serán dos cómicos concretos quienes harán universal el arte de hacer reír en la pantalla: Charlot y Keaton. Payasos geniales y, a la vez, críticos con su sociedad deshumanizada, sus gags han hecho reír a niños y a adultos de diversas generaciones, en todo el mundo. De Charlot es "La quimera del oro" (1925) y de Buster Keaton "El maquinista de la General" (1926) 

-CHARLOT (escena de “El niño”)

Personaje marginal inadaptado al mundo burgués, Charlot es un vagabundo con modos refinados, ropa y la dignidad de un caballero

-BUSTER KEATON / CARA DE PALO

Se caracterizó principalmente por su humor físico mientras mantenía un rostro inexpresivo en todo momento.En España fue conocido artísticamente como Pamplinas o Cara de Palo

-HAROLD  LLOYD

«El hombre de las gafas». Este personaje es optimista, valiente, perseverante, atlético y dinámico

           

Proyecciones Cine Mudo /Sonoro 

Mudo: de 1894 hasta 1929

-HAROLD  LLOYD (escena del reloj)

-CHARLOT (escena de “El niño”)

Otra escena del niño más emotiva  diálogos en cartelas:

-BUSTER KEATON / CARA DE PALO

( GRANDES PIONEROS DEL CINE CÓMICO) Documental con varios fragmentos de películas.

como se rodaron algunos de estos planos.....

EL CINE SONORO

El 6 de octubre de 1927 sucede un hecho revolucionario para la historia del cine, ¡comenzaba a hablar! "El cantor de jazz", de Alan Crosland, dejaba escuchar al actor Al Jolson cantando. 

Se iniciaba una nueva era para la industria del cine. También para los actores: muchos de ellos desaparecieron como tales al conocer el público su verdadera voz, desagradable o ridícula, que no correspondía a la apariencia física. ¡Desaparecían los intertítulos!

Los estudios tuvieron que replanteárselo a pesar de que hicieron importantes inversiones para reconvertirse en sonoros. También los técnicos y los cineastas cambiaron de forma de hacer y de pensar. Y los actores y actrices  tuvieron que aprender a vocalizar correctamente. 

Muchas de las nuevas estrellas de cine proceden del teatro o del musical. Nombres como Marlene Dietrich, Greta Garbo, Claudette Colbert, Olivia de Havilland, Gary Cooper, Clark Gable, Errol Flynn, Jean Gabin, Edward Robinson o Humphrey Bogart se han convertido en mitos del cine.

La implantación del sonoro coincidió con el crack económico de 1929 que ocasionó una Gran Depresión en los EEUU. Miles de ciudadanos encontraban en el cine momentos para huir de los problemas cotidianos. Hollywood se dedicó a producir títulos basados en los géneros fantástico, la comedia, el musical o el cine negro, con el fin de exhibir productos que sirvieran para escapar de la realidad.

_Cantando bajo la lluvia

( registro de sonido )

  ( hasta el minuto 1:11)

( cantando tras la cortina) en ingles